C’est sous une canicule de plomb que je suis entré dans le Jardin de l’Abbaye de Valloires.
La climatisation naturelle de l’arboretum rend tout de suite évident qu’il n’y a rien de mieux qu’un arbre pour avoir de la fraicheur en été.
C’est la deuxième fois que je visite ce superbe jardin, mais cette fois j’ai pris un pass pour l’Abbaye. C’était également un bon choix car cet édifice est vraiment remarquable.
J’ai effectué un dessin de la façade donnant sur le jardin, celle qui est ornée d’un vieux poirier emblème du lieu.
Il sera sans doute mis en couleur plus tard, mais voici déjà le crayonné :
Cette aquarelle de Pivoine (Paéoniacées) a une petite histoire.
Je l’ai démarrée dans le jardin, croyant pouvoir terminer la mise en couleur dans la journée.
Comme je l’ai dit sur le blog de Kenza (Thé au Jasmin), j’ai sous-estimé la difficulté liée aux transparences et ombres propres de cette fleur.
La forme forme d’une pivoine ne se lit que grâce aux lumières.
Très rapidement, le soleil a bougé et plus rien n’était identique.
J’ai juste eu le temps de faire une petite photo, histoire de garder une documentation.
La fleur s’est fanée sans que je puisse la remettre dans les conditions d’origine : Fin de l’acte I
Pour me donner un peu de courage, j’ai été à la bibliothèque afin de voir comment les autres peintres avaient pu réussir cette diablerie.
Faire des natures mortes en intérieur évite les modifications de lumière, c’est le cas de nombreux tableaux ou on peut voir des pivoines. J’imagine les problèmes pour éclairer une pièce en lumière artificielle il y a 200 ans et plus.
Parfois l’utilisation du crayon de couleur permettait de renforcer des petits détails.
J’ai repris mon dessin avec de l’aquarelle en appuyant légèrement le crayon de couleur pour les ombres colorées, c’est effectivement sécurisant pour faire monter les tons.
Quand le crayon ne suffisait plus, j’ai rehaussé une dernière fois avec l’aquarelle.
Je suis fier de vous montrer deux photos de l’exposition de mes créations à l’Ecole de dessin.
J’ai encadré mon huile au nénuphar après l’avoir vernie. Ici la notion de vernissage prend tout son sens…
Le totem présentant mes aquarelles a été tendu au sol grâce aux bocaux a confiture (remplis de graines). J’étais un peu inquiet de savoir si le bambou serait toujours vert après une semaine de coupe, mais la couleur a tenu.
L’école m’a fourni un éclairage afin de pouvoir mettre en scène le lieu.
Exposition à l’Ecole Municipale Maurice Quentin de La Tour
La peinture que je voulais présenter lors de l’exposition a été victime d’une avarie (une goutte d’eau à traversé le tableau), comme les restaurations risquaient d’être longues, j’ai décidé de présenter mes aquarelles.
C’est un peu hors sujet, mais cela me permettra de présenter des travaux plus récents.
A la manière de Bretagne Buissonnière et ses recyclages, j’ai coupé plusieurs bambous et utilisée de la corde en chanvre pour faire un totem de présentation.
C’est un prototype réalisé avec un maximum de matériaux naturels, le bambou est vraiment très agréable à travailler.
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